麻天阔的博客

直面自然独处真诚－－韩国栋油画作品初识

matiankuo — Sun, 12 November 2006 21:37:11 +0800

韩国栋其人是我近几年尤为关注的油画界的朋友之一。在我熟悉的众多画家中，窃以为国栋先生是较为出色的且颇有潜力和个性的。从我接触到的他的各类作品中可以看出，他的内心世界埋藏着许多艺术能量如同爆发的火山随时将喷发出生命的岩浆。他的作品没有蓄谋已久的煽情，也没有抽象生涩的玄虚，更没有过份的夸张变形来造势表白，更多却是淡化技法，朴实厚重，关注命运，直面自然独处真诚。

向来，从发展的眼光看，我不反对超前的抽象艺术，但我更喜欢以写实为主调的油画作品。我甚至想，韩国栋的作品也许正如国产化的咖啡，或者贮存多年的老酒，醇绵味浓而不酣腻，厚道本份而不发酸。他的画境界高远，苍茫清穆，气势辽阔，真切自然。绘画大师刘海粟说，艺术是生命和人格的表白。为了实现他的艺术理想，和其他中青年艺术家一样，他的曲折经历奠定了他的世界观和他对人生的深深思索。从八十年代初至九十年代之间，他把主要精力放在了油画创作技巧的刻苦磨炼和大胆探索中。近十年来，他先后赴法国国际艺术城进修并举办画展，并应邀去新加坡办展，前往日本等地考察写生，从而丰富了他的艺术视野，他的心性之中溶铸了许多难得的钙质和觉悟，升华了他理性思考。他走出了一条远行与回归的艺术之路。很早以前，他就把自己的主要创作着眼点确定在了陕北，不断充吸民族文化的母液，以油画风景画创作为主，突出地域特色，在民族精神象征的大背景下，通过客观与主观的交融和感受，不断构筑自己的精神家园。

在我走进韩国栋的画室所看到的油画作品里，以他曾入选第八届全国美展的代表作《高原、四月》以及《三月的山坡》、《秋韵》、《树．羊．远山》、《岁月》、

《荒谷·秋阳》、《高塬居》重要作品而论并去追溯他的艺术轨迹和心理历程，似乎可以觉出他螺旋般的递进，其作品主题命义的钻头总是强有力地触及黄土高原的深处，与自然层层对话，不断审视和剖析我们民族性格特征形成的演变发展过程。

首先，我觉得韩国栋的油画风景画作品，关注最多的是我们民族的生存状态，充满着强烈而悲壮的历史意识。他把自己长期的经历体验积淀通过联想、吸收、消化、取舍、整理、回顾，艺术地再现于自然给人以新的启示。显然，历史意识无疑是作者思想中对历史精神的高度把握。记得有一位同道曾对历史意识有段颇为精辟的论断，他认为历史意识是在其思想的形成中这种精神已转化成了一种真挚而朴素的情感；而情感的流露，就是历史意识的流露形式，再带着这种情感去关照自然。这种情感由于对不同的自然进行关照而产生不同的情绪，把不同的情绪注人到与它相吻合的自然状态之中，就会使不同的自然状态呈现出不同的意境。这种意境就是自然的灵魂，是人得以寄托情感的真正栖息地。只有当艺术家寻求到了这种自然的灵魂时，他才算真正地找到了表现自然的手法。人们常说，透过现象看本质。对于有些作者而言，可能对自己耳目所见之皮毛跟盲人摸象一样崇尚不已赞叹不绝，现炒现卖于市场经济发展的今天；其实是从未触及肌理，少有真情实感，更难于引起读者的真切共鸣。国栋则不然，作为一个具有相当学养和开拓型的青年油画家，他的人生体验和艺术观念既是传统的又是现代的。抛弃现象和守旧的迷惑，对于根本的东西，他的视点分明是站在历史的长河中来关注和表现这片神奇的圣地。尽管说反映黄土文化、聚焦西部的各类艺术作品已层出不穷，但能以自己的敏捷的思维和探险精神去顺着矿脉寻找出属于自己的金属元素的不是太多而是太少。在此，我不能枉言他已进入了阳光灿烂的季节，但最起码他把自己已溶入到了拾穗者的情境中，不知不觉中给人以类似于向日葵般的虔诚印象和美的震撼。况且，这种震撼正如层岩深处的地壳运动悄然而来的。

再者，他的作品给人以静谧、含蓄、朴素、苍茫之感。无疑可以看出他是吸取了中国宋元山水画的许多艺术成份和显著特征，交化入了老庄关于道的经典阐述不断扩展作品的文化内涵。从整体构思来说，韩国栋是一个善于独立思考的人，他的作品既有以小见大的佳构，也有以大见大的力作。不少作品的画面内容丰富而简约，调子多为似有似无的灰暗、暗淡、朦胧相互交错时隐时现于一片明亮，仔细琢磨一切艺术的动机总是涵盖其中八面埋伏。他的作品大都没有年代或者年代模糊，具有强烈的历史的纵深感。你可以透过轻轻的迷雾博览人生，你可以慨叹岁月的循序渐进，你可以从那沟壑间突然发现什么，你可以在他描绘的情境中感受时光，你可让自己的思绪信步放牧……甚或不忍心打扰这里罕为人迹的一草一木。其实，凡此种种正是他在平心静气中与自然的不断对话，在他的绝大多数油画风景作品中，反映最突出的是西北地域特色。区别于其他同行的是他的作品不具有较强的视觉冲击力，这虽然不合目下流行的审美标准，但他的作品常常在缓冲之间是以一种平实、亲切的自然手法来揭示生活，针灸我们日益麻木而迟钝的神经官能的。在人类历史已跨入21世纪的今天，再现、回顾、反刍我们曾经经历或许正在经历的历史瞬间，就显得十分必要，更为弥足珍贵。韩国栋意识到要深入生活，史诗式的记录大千世界的瞬息万变，绝不能仅靠技法的卖弄来达到美的境界，更重要的是纯化心灵，消除修饰的痕迹，找到自我。因而以他的重要作品《暖阳下》推及，他的作品总是在平淡无奇中把我们自觉地带入他设置的情境中，让我们产生无穷的回味和共鸣。

其次，基于对现实生活的深深思考和对大自然的无限热爱，他在突出历史意识的创作之外，近期的艺术观念又在转型中发生变异，更多的是把自己的主要精力投入到现实题材的风景画创作中，将自己的亲眼所见，以及当时自己所感受到的情绪，通过对景写生式的手法直接反映出来，从而使这些极普通的自然现象具有深层的审美价值。可以看出，他对这些景物的艺术表现论不是生搬硬套的显现，而是通过自己的艺术眼光审视之后的高度概括提炼，减少了许多已往的过程，拉近了距离使其作品更真实、更自然、和谐。在色彩的处理上，他没有沿袭以往的深沉，也没有突出梦境般的诗意，而是由灰暗趋向明亮。这些作品不仅具有雅俗共赏的效果，而且颇具时代感更容易被我们认同。我看到过他最新表现雪景的作品，明显地感觉到他心境的潜移默化。这不仅仅是“雪”的特征带来的，更重要的是他创作观念的变化和对自我的超越。

总之，可以说在油画风景画的创作领域里，韩国栋以自己的不懈努力和执着的追求，已经开辟出了属于自己的新天地。欧洲的一些主要媒体已经对他的作品给予关注。我们以为，他能直面自然，独处真诚的艺术态度和人格为他赢得了应有的赞许和肯定，更应受到社会的不断认识和推崇。

阳光下的荒谷（写生）

阳光下的巴黎市政厅（写生）

少陵塬的冬天

高塬居

周庄双桥（写生）

高原四月

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匿名:小** 学习啊~
发布者:匿名:小** (2007-06-09 22:45)

仝志男欣赏——少陵塬的冬天
发布者:仝志男 (2006-11-14 21:05)

matiankuo 好的！！一周内我尽快准备，需要那些资料请巩兄及时告我！酒逢知己千杯少呀！！
发布者:麻天阔 (2006-11-12 23:29)

gongzhiming 太漂亮了! 麻兄快快准备呀,通知我已经发出了,邀请12人参与呀! 抓紧吧!
发布者:巩志明 (2006-11-12 23:16)

书法创新的限制与自由

matiankuo — Fri, 27 October 2006 23:58:58 +0800

每个时代有每个时代的精神风貌，每个时代的精神风貌诞生每个时代的书法艺术。变革是我们生活时代的显著特征。中国书法艺术要在新世纪取得新的进展，必须顺应时代，主动变革，与时俱进。书法的与时俱进充分体现在书法创新上。完整的书法创新应是形式创新与内容创新的统一。实现二者统一的关键在于把握书法创新的限制及限制之内的自由。
　　一切事物都以时间、地点和条件为转移。随心所欲的书法创新不可能是真正意义上的创新。在当今书坛浮燥之气日益蔓延的背景下，我们固然要强调书法创新，但更要强调书法创新的限制。概况地说，新世纪的书法创新至少要受到以下三个方面的限制：一是历史的限制，二是现实的限制，三是艺术的限制。
书法传统是书法创新的历史限制。数千年来，中国书法传统不断在变化，但经过漫长历史的积淀，大部分传统已经成为经典，具有了自己的历史价值，整体上讲，书法传统不需要革命性的变化。从现实看，我们不可能对书法传统进行革命性的变化。书法传统是中国书法作为典型中国艺术的“内在矛盾”，是书法创新不可回避的“障碍”。 20世纪的中国书法面临着与传统“决裂与选择”的双重痛苦，新世纪的中国书法依然要面临。解决这种痛苦的唯一途径就是正视传统、深入传统和继承传统，然后走出传统、超越传统和创造新传统。令人高兴的是,守常知变、返本开新已经成为越来越多书法家的共识。
　　书法生态是书法创新的现实限制。书法活动是特定社会文化系统的组成部分。当特定社会文化系统发生重大变化时，书法活动必将随之发生重大变化。其中，我们尤其需要关注的是书法作品的生存方式也即书法生态问题。在新的世纪，书法作品将更加广泛地走向社会、走向公众，在提供艺术欣赏的过程中，不仅书法作品之间存在着竞争关系，书法作品与其它门类的艺术作品也存在着竞争关系。优胜劣汰、适者生存是竞争的基本法则。新世纪的书法创新不能不考虑这个问题。社会和公众的书法欣赏习惯应是书法创新的现实出发点。忽视或轻视者社会和公众感受的书法创新只能被社会和公众所忽视或轻视，除了自慰和冥想不可能有其它出路。
　　书法形式美是书法创新的艺术限制。从上古直到近代，书法之美相对于文字书写的实用目的主要是一种手段。近代以来，由于文字书写实用目的的消失，书法之美取而代之成为目的。书法作为视觉艺术，形式是首要的，因为没有形式我们看不到内容。同理，书法之美首先要表现为形式美，因为形式之美是书法之美的载体。形式之美是所有视觉艺术的共通规则。新世纪的书法创新应以获得最佳视觉效果为标准，把书法作品的形式塑造和形式语言放在第一位，完成从“书写形式”到“展示形式”的飞跃，首先以形式之美吸引社会和公众。
　　　　限制作为一种边界和尺度，对书法创新来说是一把“双刃剑”，有消极意义也有积极意义。无论有术无学还是有学无范都是书法艺术的悲哀。限制的积极意义在于规范书法创新，使创新了的书法仍然被公认为书法，保持书法艺术在现代艺术领域中的独立学术规范，从而赢得社会和公众的普遍尊重。书法创新的自由存在于书法创新限制之中，正如唐诗宋词在格律的限制之中仍然光昌流丽、仪态万方，创新限制之中的创新自由同样是无穷无尽、无边无际。这里，重点谈一谈书法的自由创新之路。
　　书法传统限制之中的自由创新之路是流派选择的多元化。形成流派是文化艺术发展的一个普遍现象，书法艺术的发展也不例外。这说明，书法创新在具体领域上有多种选择。陈振濂先生曾深入研究了20世纪80年代以来中国、日本和韩国的书法流派。他对中国书法流派（偏重传统的古典派书法、讲求原创的学院派书法和较否定传统的现代派书法）的区分对于中国书法创新颇有参考价值。作为客观现象的书法流派显然要比理论界定丰富得多，使自己学者化，以学者的眼光审视当今的书法流派，新世纪的书法家将有多种进入选择。
　　书法生态限制之中的自由创新之路是行为面向的多极化。开放性是书法生态维系和发展的前提条件。新世纪的书法创新应该也能够有行为面向的多极化。首先是面向传统，处理继承传统与实现创新的关系。其次是面向生活，处理生活化与艺术化的关系。没有生活，艺术不完整，没有艺术，生活也不完整，书法只有生活化，才能是完整的艺术化。正如刘兆彬先生所说，“书法生活化以后，从生活的角度看，书法即是生活；从书法的角度看，生活即是艺术。人生与艺术融为一体，则人生进艺术亦进，艺术进而人生亦进，无时无刻不是活生生的，无时无刻不在生成变化之中，不求创新则创新自在其中”。面向生活，其中必然包括面向民间，特别是民间性书法，这是碑帖以外的最为丰富的书法资料宝库之一，值得深入挖掘。第三是面向世界，处理本土化与国际化的关系。王岳川先生指出，“21世纪的中国书法，最大的问题在于寻找一种国际性“审美共识”。这就意味着我们要借鉴西方一些现代性形式方面的东西，然后将我们本土文化内容逐渐充实进而融合形式，最后内容的分量再逐渐增加，形式依托逐渐减少，以期最终达成新内容与新形式的完善结合，变成国际性的、具有审美共识性的书法美”。其它面向（如绘画、雕塑、平面设计等姊妹艺术）也是书法创新应予关注的。
　　书法形式美限制之中的自由创新之路是风格形成的多样化。对艺术而言，最为重要的是独特性，即创新形式，而具体的创新形式便是艺术风格。书法风格本身具有多义性，既指向书法家的风度品格，也指向书法作品的风格骨力以及书法作品从内容到形式上所表现出来的总特色。“和而不同”是书法风格形成的基本原则，也就是说，只要合乎形式美的要求，各种差异化的创新形式都是书法艺术所欢迎的，而且创新形式的差异度越大越好。“综合融会”是书法风格形成的一般原理。简言之，就是书法家有选择地组合书法艺术各方面的要素（主要包括书法家的立意和所掌握的笔墨技巧），使之能够有机结合并且相对稳定下来。在这方面，书法艺术始终向所有立志形成自己独特风格的书法家敞开大门。为了拓展书法风格的广度和深度，新世纪的书法创新应牢固树立两种“风格多样化”的观念：一种是书法家群体风格多样化的观念，另一种是同一书法家作品风格多样化的观念。后一种观念尤为重要，它要求所有书法家特别是已成名书法家的不能安于现状，而是以“艺无止境界”的态度不断“变法”，继续形成有着更高境界的新风格。
　　总之，书法创新的限制的有自由的限制，书法创新的自由是有限制的自由。认识并处理好二者的关系有利于书法创新健康有序地进行，切实推动新世纪书法艺术不断取得新的进展。

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麻天阔谢谢冯兄鼓舞！在思考中创作是书法人要寻找的增长点。
发布者:麻天阔 (2006-11-13 03:09)

fengguowei 如此思考与创作并进，更让人侧目。
发布者:冯国伟 (2006-10-28 20:40)

书法境界的演变及当代建构

matiankuo — Wed, 25 October 2006 17:26:07 +0800

从美学形式角度看，书法美属于线条美学类型。中国美学史研究表明，较之色彩美和造型美，线条美是一种比较纯粹的美的形式和审美形式感。书法艺术以更为自由、更为多样的线的曲直运动和空间构造，表达出种种形体姿态、情感意兴和气势力量，是中国特有的艺术门类。
　　 “境界”范畴本是佛教理论的重要范畴，特指个人修持所达到的觉悟程度。经近代国学大师王国维的创造性阐释，后转化为中国美学理论的基本范畴（特指一定的审美关系），逐渐被广泛运用。书法创作与欣赏作为典型的中国艺术审美活动，与中国美学理论中“境界”范畴有着密切的联系，在长期的审美实践中，形成了“书法境界”的这一概念。
所谓书法境界，特指一定的书法审美关系，即书法创作者和欣赏者基于一定的书法实践关系、书法认识关系和书法价值关系，按照美的规律创造理想的书法世界过程中与客观世界所形成的最高形态的关系。它体现了书法创作者和欣赏者的理想、智慧和创造性，是书法主体从必然王国迈向自由王国的进展标尺。
　　曾有学者指出，书法艺术由表及里存在着四个层次的内容：一是技法层次，二是学术层次，三是文化层次，四是“道”的层次。这里所谓“道”的层次实际上就是对“书法境界”的终级追求。做人的根本是讲人品。同理，书法的根本是讲书品。怎样讲书品？简单地说，就是讲“书道”，不断追求更高的书法境界，在实践过程中，表现为超越旧境界与建构新境界的统一。
　　一、书法境界的历史演变
　　书法境界是一个动态体系，即一定书法境界形成后，始终处在变化和发展之中。不同时代的书法境界彼此承续，构成着中国书法史的美的里程。中国书法史大体包括以下历史阶段：为中国书法奠定基础的先秦书法、开创先河的秦代书法、隶书大盛的汉代书法、完成书体演变的魏晋书法、民间书家大显身手的南北朝书法、书学鼎盛的唐代、帖学大行的宋代书法、宗唐宗晋的元代书法、由宋元上追晋唐的明代书法、帖学与碑学并行的清代书法等阶段。总的来说，书法境界的历史演变是一个不断推陈出新的过程：从审美关系的性质看，主要是一个从自发到自觉的过程；从审美关系的基础看，主要是一个从生活审美到文本审美的过程；从审美关系的类型看，主要是一个崇高与优雅及其内部类型的不断转换的过程；从审美关系的对象看，在不同阶段不尽相同；从审美关系的特质看，在不同阶段各不相同。
　　二、中国书法境界的当代建构
　　在当今世界，书法艺术作为中国传统文化的杰出代表，并未由于日益失去工具性而走向衰落，恰恰相反，因为工具性对艺术性限制的削弱使它更加具有活力。勿庸置疑，当代书法艺术应该具有鲜明的时代境界特征。如何建构书法艺术的当代境界？这是一个有争议的问题。但是通过对书法历史境界演变的考察，我们认为，该建构过程同时存在着一些并无争议的必由之路。
　　首先，当代书法艺术在审美关系的性质上要由较高的自觉状态上升到高级自觉状态，即对书法美学规律全面而深刻的把握以及合目的性的运用。这就要求当代书法家努力转向学者化，不仅从实践的层面充分表现书法美，而且从理论的层面合理解释书法美，特别是阐明书法境界如何在书法意象的基础上形成。概言之，推进书法学从经验科学转向理论科学当代书法家的重要使命。
　　其次，当代书法艺术在审美关系的基础上要从重视“本本”转向重视现实生活。帖学和碑学代表着传统，当代书法必须继承，但是它决不是当代书法审美关系的基础。当代书法只能从当代现实生活出发来确立新的审美关系。显然，“开拓进取”是当代现实生活的主旋律，当代书法既可以用现实主义的手法表现它，也可以用浪漫主义的手法表现它，既可以是壮美的，也可以是优美的。生活之树万古长青，当代书法艺术只有真正深入现实生活，才能与时俱进，完全地表现最美的时代精神。
　　再次，当代书法艺术在审美关系的类型上要从传统的优雅美主导型转向崇高美主导型。由于开拓进取，当代现实生活日新月异，激动人心。激动人心的万千气象是崇高的气象，它客观要求当代书法予以集中表现,即以崇高美作为主导表现类型，从呼应历史的意义上讲，也就是复兴唐代书法的崇高美。确立当代书法的崇高美有两个基本路径：一是“尚气”，充分揭示现实生活的“如火烈烈”，努力表现当代人们的奋发意气；二是“尚力”，充分展现现实生活的“龙腾虎跃”，努力表现当代人们的奋斗精神。需指出的是，当代书法不仅不排斥“尚法”、“尚韵”、“尚意”等传统书法所代表的优雅美，反而把它们视为自己重要的组成部分。
　　复次，当代书法艺术在审美关系的对象上要从传统的个体性、个性化的意绪情思转向社会性、共性化的气势力量。传统书法家对个体性、个性化的意绪情思等审美关系的偏重是当时社会封闭性的无奈选择，而不是书法艺术固有的规律。因为面向人民群众的书法艺术要为人民群众所喜闻乐见，必须表现人民群众的情感意气，符合人民群众的审美标准。进一步说，任何真正的书法艺术在形式和风格上必须是个体性和个性化的，而在审美关系的对象上又必须是社会性、共性化的。当今世界是开放的世界，为书法家们广泛而深入地感受生活提供前所未有的良好条件。因此，当代书法家应该自觉表现社会性、共性化的审美关系，特别是气力襟怀等时代精神，努力使当代书法艺术在内容共性与形式个性上获得高度的统一。
　　最后，当代书法艺术在审美关系的特质上要有重大突破。这是当代书法家目前要做的工作，也是今后努力的方向。为此，当代书法家必须全面继承中国书法史的优良传统，实现古为今用，同时必须自觉认识和把握时代精神，以表现时代精神为己任。我们认为，“正大雄强”应成为当代书法艺术的基本特质。其中，“正”字首指人皆向往的“正气”，与市井气、江湖气、野逸气、狂怪气等恶俗气息相对立；次指平易近人的“正体”，贵在正中藏奇，柔中含刚，拙中寓巧，耐人寻味，与其它不易辨认的书体相区分。“大”字首指众望所归的“大气”，与阴森气、畏缩气、拘谨气、暮气、哀伤气等区区小气相对立；次指超越小我的“大美”，即以崇高气象为美，以时代精神为美，以广大人民群众审美取向为美。“雄”字首指振奋人心的“雄壮”，即意象开阔、气势壮观，与灵秀和雅致相区分；次指高山仰止的“雄伟”，即追求卓越、气魄伟大，与韵味和意绪相区分。“强”字首指动人心弦的“强劲”，即坚定果敢、力量充沛，与精巧和柔婉相区分；次指催人奋进的“顽强”，即自强不息、百折不挠，与冲淡和闲逸相区分。通过上述界定和区分,可以看出, “正大雄强”是截然不同于传统书法艺术的一种新的特质,能够成为当代书法艺术的基本特质。
　　综上所述，我们应该建构也能够建构的当代书法境界是以开拓进取为主要基础，以气势力量为主要对象，以崇高美为主导类型，以“正大雄强”为基本特质的高度自觉的审美关系。显然，该境界界定并不排斥其它书法境界界定，彼此之间完全可以互促互进。我们欣逢伟大的变革时代，当代书法家有责任用智慧的双手奏响时代的最强音。

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麻天阔谢谢冯兄，刘兄关注！！最近稍微松了一口气，认识各位道友很高兴！！
发布者:麻天阔 (2006-11-04 02:19)

liuxun 欢迎麻兄入博!!
发布者:刘璕 (2006-10-27 14:52)

魏军锋因为麻兄这两天忙一些展览的事情。我就先代表他对冯兄和刘兄表示感谢！！等他忙完，再和各位交流。另外声明。麻兄实为男性！只是头发稍长而已。呵呵
发布者:魏军锋 (2006-10-26 11:46)

fengguowei 欢迎新朋友光临，先问候，希望以后多交流。
发布者:冯国伟 (2006-10-25 20:25)

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直面自然 独处真诚－－韩国栋油画作品初识

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